许昭(1887年-?)，字征白，一字子麐，又字清籁，五十岁后又字澄白，号不烦子、蜀冈老人或蜀冈懒农。室名箕籁草堂。江苏扬州人，寓居上海。光绪十三年(1887)生，幼即嗜画，画无师承，全凭临摹古人画作，苦习而成，人物、山水、花鸟俱擅。许昭卒年不详，1962年仍有画作《红荷图》传世。著有《清籁诗集》，出版有《箕颖草堂画集》等。
上世纪20年代末至30年代初，许昭曾任上海美专教授。民国十七年(1928)，许昭的画作获江苏全省画展一等奖第一名;民国十八年(1929)，中华民国国民政府教育部在上海举办 “第一届全国美展”，许昭以《杨柳晓风残阳》、《梅石菖蒲》、《爱月夜眠迟》、《莲花峰》、《携琴访友》、《松鹤泪天》等多幅作品参展，获得好评。许昭是上世纪三四十年代美术界的活跃人物，论者评其具“宣扬文化、领导后学，及供献社会观摩”等贡献。1929年，他与张善孖、郑午昌等发起组织“蜜蜂画会”。民国十九年(1930)初，他兼任中国文艺学院图画教授。民国二十二年(1933)，许昭与张大千等被选为中国画会候补委员。
许昭画风由吴门画派的文徵明、唐寅入手，参以宋元诸家笔法，致力于保存国粹。在陈小蝶的《从美展作品感觉到现代国画画派》里，许昭与钱瘦铁、郑午昌、张大千等被归入“新进派”。许昭“独从六如入手，而近黄端木。”(六如是明代唐寅的号;黄端木是明末清初黄向坚)。许昭所作笔墨简净、结景空疏、意境雅逸，但气局未能高旷恢宏。民国二十七年(1938)许昭画的《采菱图》与《山雨初霁》都有这个特点。相比于海上画派的画风，许昭自成院体兼文人的别调。
许昭的人物、仕女画特推举北宋李公麟与明代唐寅，这在他的画作中即可得见，如在《幽壑高闲图》中有题跋：拟龙眠居士笔意;《月中嫦娥图》中的题跋为：六如运笔风雅过人，忆及写此自觉别有韵致。他还对扬州仕女画前辈汤乐民、王小梅推崇尤加。《一剪梅图》的题跋：深闺绣罢无余事，又见寒梅一树花。吾乡汤乐民、王小梅前辈尝写仕女，天姿秀韵非寻常者所能梦见。余写山水、花卉外亦辄喜为之，虽未肖前贤觉别饶风趣。慧玲见而爱之，因志数语归之。贤下脱雅意二字。
山水画，许昭喜摹仿元人笔法，如：《仿元四家四屏》等作，即为摹元四家之黄公望、倪瓒、王蒙与吴镇的笔法。
许昭的花鸟画呈现出端丽华贵与秀雅传神的特点。《秋虫秋趣》扇面当是画家自己较为满意的花鸟佳作，此图题跋中云：钱舜举写虫卉有疏秀雅澹之风，仇实甫偶写其法，而纤巧处深得静中之趣，余此图自谓在不工不俗之间。民国三十二年(1943)，许昭曾为浙江南浔富商庞虚斋八十岁生日作《耄耋眉寿图》，画风清雅，寓意美好，黑猫画得尤其传神。
兼工书法擅篆刻的许昭，书法也有特点。民国十四年(1925)，吴昌硕、章一山等为他定制的《清籁馆润例》云：“篆隶而外，书宗北海”。他的题跋以行、楷书居多，间有草书。其行书潇洒飘逸，楷书隽永纤秀。1957年，他画《梅花》一幅，配草书四言联：“看山作画，酌酒咏诗。”八个字大气磅礴、浑穆雄壮，犹如“天马行空，行气如虹”。
许昭与郑午昌、张大千、张善孖、钱瘦铁等相友善。民国三十二年(1943)，郑午昌为许昭绘《清籁馆图》;民国三十七年(1948)为弥补许昭六十岁生日没有送礼的遗憾，张大千两年后绘《秋江放棹图》相赠。许昭曾与郑午昌、张善孖、钱瘦铁等合作《田园风味》，其中，许昭画大白菜，郑午昌画夜开花，张善孖画萝卜，钱瘦铁题字。
许昭是摹古高手，所摹画作古韵沉静、气息尤佳，常令人真假莫辨。
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