无论在当今火热的艺术市场上，还是在学术界及公众的认知中，提及广东美术，人们耳熟能详的往往是以创作中国画为主的岭南画派，如二高一陈(高剑父、高奇峰、陈树人)、关山月、黎雄才等岭南画派大家的名字，对近现代广东油画家能道出一二的却不多，像李铁夫、冯钢百等在中国油画历史中占有重要地位的广东画家还远远没有进入大众的视野。
像这些本应为更多人所了解的油画家还有多少?广东油画为何被低估?信息时报艺术版将从本期开始，陆续发掘介绍近代至今具有代表性的广东油画家及其作品。
从事美术史研究多年的广州美术学院教授谭天认为，人们对岭南画派的熟悉，很大程度得益于长期以来学术界对近代广东中国画的充分研究和宣扬，而同样具有辉煌历史和成就的广东油画却没有得到应有的认识。
谭天透露，他正着手编写的《广东油画》将于10月底定稿，书中将收录从李铁夫至今的200多位广东油画家的介绍和作品。
今年1月，广东美术馆举办了“鼎新华南——吾土吾民油画邀请展”，汇聚了近代至今240多位华南领域画家的作品，为公众回溯广东油画历史和了解现状提供了一次绝好的机会。
广东省美术家协会油画艺术委员会主任林永康曾专门撰文，分析了广东油画的发展与传承。在称道广东油画深厚历史的同时，他也指出，史论家对广东油画的清理和研究做了不少工作，但长期处于油画历史边缘和历史盲点的重要画家如李铁夫、冯钢百、赵兽、陈抱一、胡根天等，还远远不为人们所了解，“今天来看，广东油画的研究，还只是对广东油画的摘要交代，人们尚未做出公正透彻的历史评价”。
重返起点：广东是进入中国“首站”
1581~1601年，明朝万历年间，意大利传教士利玛窦来到中国，带来了油画圣母像，这是油画从西方传入中国最早的有迹可循的历史。
“见者在惊叹画像的美丽时，又指责其为‘奇巧淫技’”。谭天在他的著作《中国美术史新编》里如此形容中国人首次看到完全不同于中国画的“西画”时的复杂心态。
从明代到清代，不断有擅长绘画的西方传教士来到中国，郎世宁、王致成、艾启蒙等起了中国名字的西方画家还进入了清廷，成为宫廷画师，创作了大量王公贵族的肖像画和反映重大历史事件的油画作品。
其中，郎世宁一生大半时间待在中国，历侍康熙、雍正、乾隆三朝，约有50余年，他的绘画作品使欧洲油画技艺在宫廷内盛极一时。
就在利玛窦带来的圣母像进入中国的同时，澳门已经发展成为西洋美术的传播基地，地缘优势使广东成为油画进入中国的“首站”。
一些生产西洋画的澳门画坊，雇用中国画工，将所创作的西画作品远销东南亚和日本，谭天认为，这也是广东“外销画”的起源。
早期“外销画”盛行于广州的工艺画舫，大部分是独幅油画，出口到欧陆，对中国民俗和风景进行细致入微的描写，当时行销国外，成为外国人了解中国的重要途径。
谭天认为，当时的外销画作者往往自珍，为了扬名开始署上自己的名字，如现在能看到的有林呱、煜呱、庭呱、新呱等，因此今天我们能看到画家署名中带“呱”字的外销画，“他们的油画代表中国油画行画的职业水平，在今天看来并不比现在泛滥的油画行画水平低下。”谭天在编著的艺术史新编中，对他们的艺术价值充分肯定。
在谭天看来，从明朝利玛窦将油画引进中国开始，毗邻澳门的便利使广东产生了“外销画”，油画首先在广东扎根起步，在中国油画的发展史上，广东的重要性不言而喻，而过去对此的研究还不够充分。
近代辉煌：中国油画第一人李铁夫
一个外来的画种，如果要被冠以“中国”二字，谭天认为，必须具备三个条件：一是有大批独立的中国油画家，二是他们创作了大批有个性和高质量的油画作品，三是在中国培养了一批以油画为专业的油画家。以此标准衡量，中国油画的兴起在第二次鸦片战争之后，伴随洋务运动的兴起而开始。
“中国油画的第一代著名艺术家，几乎全部有留学日本、欧美的经历。这在中国历朝历代所有的艺术门类中是一个极其有意思的现象”，在研究中，谭天发现了这个有意思的现象。
1887年，鹤山人李铁夫在亲属的资助下进入英国阿灵顿美术学校，主攻油画和水彩画，后转赴美国，入纽约美术大学。如今他的大部分作品藏于广州美术学院，其中主要是人物肖像和静物。
“他的油画作品完全摆脱了中国传统绘画的样式和技法，例如他的《未完成的老人像》，人物造型结实准确，在人物神情和性格刻画上，色彩和笔触的表现都已经相当自如娴熟”，谭天评论道。
2000年，在日本举办的《东亚百年油画大展》上，李铁夫的油画被摆在第一的位置，谭天认为，这“说明李铁夫在东亚地区油画界的地位”，也足以证明他是中国油画第一人。
林永康的撰文显示，“1910年以前，中国有4个青年最早到外国学油画，其中两位是广东人：一个是李铁夫，另一个是冯钢百。此外，后面还有广东的陈抱一、胡根天东渡日本。同时期的艺术家还有关良、司徒乔、余本、林风眠等，也是广东人”。
林永康认为，从中国油画发展史来看，李铁夫与冯钢百是近代史上承前启后的重要画家，对后世的油画家产生了很大的影响。
在今年1月广东美术馆的“鼎新华南——吾土吾民油画邀请展”上，观众可以看到李铁夫的两幅画作——《刘素薇肖像》和《盘中鱼》。
策展人曹星原认为，《刘素薇肖像》作于1942年，虽然当时的社会在相当大程度上仍保存着传统中国的风貌，但是画中的人物却是放在今天也不显得落伍过时的当代女性形象。
作为20世纪上半叶活跃在广东的画家，李铁夫的这件作品成为华南地区的现代文化象征，对于像他这一代的画家而言，美术已经不再是雅室清玩，而是社会变革的手段和改造社会的工具。
林永康认为，李铁夫、冯钢百等前辈创作了不少经典力作，为广东油画发展奠定了一个坚实的基础。他还指出，广东的油画不仅仅局限于写实的传统，早在1920年，以赵兽为主要创始人之一的“中华独立美术协会”在20世纪30年代为中国现代艺术运动中也创造了一段传奇。
为什么广东油画被低估
广东油画既如此辉煌，为何得不到充分认识和研究?谭天认为其中有客观的历史因素：“中国传统书画历史深厚，相比之下，油画是外来的，而且早期油画在艺术上确实不够成熟，艺术成就不够高。”
不过谭天认为，历经几百年后，今天的中国油画已经形成了中国的风格，比如油画与中国山水的结合而成山水油画，今天要使中国文化走向世界，油画是一个很可借用的“工具”。
广州美术学院造型艺术学院院长、油画系教授郭润文担任了“鼎新华南”展览组委会副主任，多年来在各大油画展担任评委，据他的观察，目前广东油画正处在高峰，油画创作纯粹，精致，有创新，在全国大展上不乏广东艺术家的身影，作品在美展上获奖和入选量也在全国名列前茅。
林永康认为，了解更多广东油画历史，将有助于打通历史并且衔接广东油画与中国油画的昨天与今天，寻找并最终形成一种具有面向世界和本民族的新的兼容立场和视野，是岭南文化的一个新的历史任务，也是广东油画进入一个新境界，跨上一个新台阶的必要之路。
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