唐宋以来，中国瓷器经由海上丝绸之路源源不断地销往世界各地。15世纪末开始，由于造船水平的提高和航海技术的发展，加上货币经济和商业的扩张，葡萄牙、西班牙和荷兰等西方国家纷纷向印度洋和太平洋寻求新的市场。16至19世纪，瓷器在欧洲的供不应求，促进了中国和欧洲之间繁忙的海洋贸易。中国瓷器以无与伦比的吸引力和巨大的经济价值，影响并改变了人们的生活。

青花缠枝花纹梅瓶  明（1368-1644） 江西省博物馆藏

　　自明永乐朝开始，青花成为景德镇瓷器生产的主流。郑和七次下西洋，带回了苏麻离青，被应用于瓷器上。此器胎体厚重，胎质洁白，纹饰构图严谨，分层绘画，青花呈色浓艳，当属官窑产品。

　　“克拉克”一词源于17世纪欧洲人对葡萄牙航海大帆船的称呼，由这些大帆船运载到欧洲的大批中国青花瓷器因此被称为“克拉克瓷”。最早由景德镇生产，装饰纹饰格局具有外销元青花的遗风，其布局多半采用外圈由八个开光组成边饰，中间主体图案多为中国传统花鸟、人物、吉祥物等。16世纪后期和17世纪一直畅销欧洲。

青花八开光花鸟纹盘 明（1368—1644）江西省博物馆藏

青花芙蓉手花盆纹盘，1660-1680日本有田窑 大阪市立东洋陶瓷美术馆藏

　　1659年以后，荷兰东印度公司正式开始出口伊万里瓷器。最初被用作景德镇瓷器的替代品，所以伊万里瓷器以当时在欧洲等地受欢迎的“芙蓉手”为首大量地生产了景德镇瓷器的仿制产品。瓷器中部描绘着盛满鲜花的花盆或花瓶，这是当时受欢迎的出口主题。在底座内能看见5个福字（四角内有“福”字）和支钉痕。

　　海外市场源源不断的巨额需求，刺激了瓷业的蒸蒸日上，促使定制瓷的产生。当时欧洲还不能烧造硬质瓷器，中国瓷器销路广获利多，成为欧洲商人谋取高额利润的商品。1635年，荷兰商人第一次把欧洲人在日常生活中使用的宽边午餐碟、水罐、芥末瓶、洗脸盆等做成木制模型，带到中国，请景德镇匠师模仿生产。景德镇陶匠灵活配合订单的要求，制作出了瓷质的西方生活用具。

青花花卉纹把杯 清（1644—1911）江西省博物馆藏

五彩人物纹大盘，清康熙（1662-1722） 江西省博物馆藏

　　内口沿八个锦地开光，开光内绘杂宝纹，盘心绘戏曲人物故事纹。明代嘉靖万历年间和清代康熙年间是五彩瓷制作的两个高峰期，皆缘于外销需求大増。欧洲人多把这种外销瓷盘挂在墙上作为装饰品。

青花仕女盘，清乾隆（1736-1795） 江西省博物馆藏

　　口沿施酱黄釉，内口沿及腹壁绘带状花卉纹，盘心开光内绘仕女图。图中仕女卷曲的发型与束腰式的服饰为西洋风格，面相与肌肤却极像中国仕女。

广彩章双耳冰酒桶，清乾隆（1736-1795） 广州博物馆藏

　　蓝彩描金瑞典旗纹饰，瑞典“ af Wirsen＂家族订购，用于冰镇各种酒水。

五彩妇人纹剃须盘，1720——1750 大阪市立东洋陶瓷美术馆藏

　　口缘的一部分被削成弧状的剃须盘在17世纪至18世纪的欧洲理发店是用来剃胡子的。上部有两个小孔，用来穿挂墙上用（或者挂在颈上用）的绳子。这样的高级瓷质剃须盘与其说是实用器皿，不如说是专门作为装饰盘被订购。其中央部位描绘了一位打开拉门眺望外面的女性形象。视线前方描绘着盛开的樱花和和睦相处的鸟儿，大概在想念着爱人吧。这种浮世绘风的美人纹在当时出口欧洲的伊万里瓷器中屡见不鮮。

　　欧洲的“瓷器热”

　　直到15世纪，欧洲大陆上的瓷器仍十分罕见。欧洲人认为这种灵动的物质具有魔力，有毒的东西放置其中，青花瓷便会崩裂碎掉。因而，中国瓷器成为各国王室追捧的对象。16世纪前后，中国瓷器甚至走上欧洲的神坛，成为圣洁的礼物敬献耶稣和圣母；随着瓷器大量销售欧洲，16世纪后期，瓷器成为王公贵族生活中的奢侈品，变成财富与权力的象征。由此产生的时尚审美，使普通民众对瓷器也产生了强烈需求。这不仅使“中国热”席卷欧洲，而且也带动了欧洲陶瓷生产者对中国瓷器的仿制。

五彩妇人纹六棱大罐，1700-1740  大阪市立东洋陶瓷美术馆藏

　　这个带有盖子的六角形大罐，用于欧洲的宫殿。据说在罐中放入香料后放置一段时间，当芳香在罐内弥漫时取下盖子，会在室内释放香气，也被称为“沉香罐”。18世纪，开始面向欧洲大量生产融入了日本风俗设计的豪华绚烂的彩绘瓷器。这个罐上描绘的浮世绘风的美人花纹，是典型的日本特征。

花瓶，清康熙（1662-1722） 德国杜塞尔多夫黑提恩斯——德国陶瓷博物馆藏

　　花瓶以多种珐琅色彩装饰。一个花瓶绘制了一个女子为另一个女子和孩子吹箫的图案。另ー个花瓶展现了一对夫妻同桌而食，旁边有个醉汉同他们搭讪的画面。

　　中国人物陶塑，德国杜塞尔多夫黑提恩斯-德国陶瓷博物馆藏 19世纪10年代柏林生产

　　这座男性人物雕像戴蓝色的头饰，身着中国宽松的长袍，长袍上装饰着许多花卉。他的装束打扮和姿态可能受到了雕刻师皮埃尔?吉萨特在1697年创作的水彩画的影响。该画描绘了一位中国皇帝。

　　欧洲瓷器的产生及影响

　　中国瓷器对欧洲的影响不仅仅在艺术和工艺方面。中国瓷器的输入，使17世纪以前一直以农业立国的德国统治者意识到，大规模手工业生产和产品外销的重要性。于是，他们在18世纪开始建造陶瓷厂、纺织厂等，希望模仿中国通过外销产品而获取经济利益。萨克森公国的奥古斯都二世派炼金术土约輸?弗里德里奇?伯特格尔，作为皇帝总顾问契恩豪斯伯爵的助手，负责研制瓷器，并最终获得成功。梅森瓷的产生标志着欧洲瓷器的诞生，并对欧洲各地的瓷厂产生了重大影响。

伯特格尔炻器咖啡壶，1710-1713 德国杜塞尔多夫黑提恩斯——德国陶瓷博物馆藏

　　在1708年约?弗里德里希?伯特格尔重新创造出欧洲瓷器的前两年，他发现了另一种特别坚硬和耐热的黏土。由于黏土中的铁含量很高，这种伯特格尔瓷器呈现出微红色。第一批炻器用品由宫廷金匠约翰?雅各布?厄明格根据欧洲艺术风格制造而成。

青花商标纹大盘，上海市历史博物馆藏 20世纪 德国梅森

　　梅森瓷器通常以两把蓝剑交叉作为特征，不同时期所用标记有所变化，这个大盘上就是不同时期梅森的商标。

雪球花茶壶 梅森瓷器博物馆藏 1750年

雪球花杯碟 梅森瓷器博物馆藏 1860

　　约翰·约阿希姆·坎德勒（1706——1775）于1739年首次为奥古斯都三世（1696——1763）创造了雪球花餐具，后者将这套餐具作为礼物送给妻子玛丽亚·约瑟法。充满奢华立体装饰的风格充分体现了该瓷器的形式大于功能的特征。

猴子乐团 （1978——1979）梅森瓷器博物馆

猴子乐团（1978——1979）  梅森瓷器博物馆

华托式绘画风格花瓶及底座   梅森瓷器博物馆  花瓶：1934年 花瓶底座：1924年

　　绿色和彩色的华托式绘画源自法国画家安东尼?华托（1684-1721）的铜版画。华托的创作主题包括田园风光、绅士和女子聚会，以及乡村娱乐活动。它们被统称为“豪华的飨宴”，呈现了成群结队的恋人们的狂欢。

神话雕塑，梅森瓷器博物馆藏

　　1926年雕塑取材于希腊神话中大力神赫拉克勒斯的形象，作者奥维德是一位精通古代神话的大师。这种雕塑一般放置于餐桌中央作为装饰品。

　　两个瓷都的碰撞：文化的交流互鉴

　　中西瓷器的交流，带来两种文明的互相借鉴，彼此欣赏。景德镇瓷器曾是欧洲人生活中不可或缺的部分，也是早期梅森瓷器的样板；梅森瓷器以其无与伦比的品质带给景德镇新的艺术启迪。文化因交流而多彩，文明因互鉴而丰富，两个瓷都的交流、融汇，激励了瓷器的发展创新，也推动了人类文明水平的提升。

　　因为梅森瓷厂规模不大，所产瓷器供不应求，且因价格高昂，有欧洲人通过荷兰贸易商在中国景德镇或广州订制梅森风格的瓷器。

　　中国制作的梅森风格的茶杯和茶托，清乾隆（1736-1795） 德国杜塞尔多夫黑提恩斯德国陶瓷博物馆藏

　　杯和托装饰青花和粉彩图案。图案显示的是梅森画师克里斯安?弗里德里希?赫罗德（1700——1777）绘制的港口风光。

广彩折枝花卉纹镂雕瓷水果盘，清乾隆（1736-1795） 广州博物馆藏

　　仿梅森瓷，边沿为网格镂空造型。